Kit de Supervivencia

Written By Yosselin Becerra

¡Hola! Soy Joy. ¿Alguna vez te has preguntado qué necesitas realmente para hacer videojuegos? Pues hoy te traigo un Kit de Supervivencia para principiantes que quieren entrar a este maravilloso mundo. ¡Aquí te va un resumen express con los puntos clave!

1. Diseño de Videojuegos 🎮

Lo más importante es aterrizar tus ideas claramente. Para eso están los documentos clave:

GDD (Game Design Document): Aquí guardas todo sobre tu juego: reglas, colores, controles, música y niveles. Puedes usar plantillas gratuitas en Unity, o inspirarte en documentos famosos como el de Silent Hills (te dejo uno no oficial en la descripción).

One Page Document: Tu juego en una sola hoja con las palabras justas y necesarias. Si logras que esto llame la atención, ¡ya tienes medio camino ganado!

Usa herramientas como:

Trello, Miro, Notion o mi favorito Milanote (notas, imágenes, fechas límite, ¡de todo!).

*También funcionan Obsidian (para notas interconectadas) o Google Docs.

Empieza haciendo prototipos en motores como Unity (usa Probuilder para modelos rápidos) o Unreal Engine (con Blueprints para programar visualmente).

Tip Pro: visita Noclip, una biblioteca online de niveles de videojuegos famosos como Dark Souls y Zelda. Aprende trucos de optimización y diseño directo de los grandes.

Libro recomendado: The Art of Game Design de Jessie Schell. Ideal para creerte diseñador de juegos de una vez por todas.

2. Arte 2D 🖌️

Para empezar solo necesitas tu fiel libreta, lápiz y ganas. Si quieres avanzar, te recomiendo:

Programas esenciales:

  1. Photoshop (estándar)

  2. Krita, Clip Studio Paint, Procreate, Aseprite (alternativas más accesibles)

  3. Define tu estilo (anime, realista, estilizado) y organiza referencias con PureRef

  4. Para dibujar en digital:

  5. Tabletas estándar: Wacom.

  6. Económicas: Huion o XP-Pen.

Portátiles: Samsung Galaxy con su plumita (mi elección) o iPad con Procreate.

Canal recomendado: Proko en YouTube (muy bueno para aprender a dibujar).

Libro recomendado: *"Drawing Basics and Video Game Art"* de Chris Solarski.

3. Arte 3D 🎲

No te asustes por la complejidad, todos comenzamos desde cero.

Programas esenciales:

  1. Maya (estándar en videojuegos)

  2. Blender (gratuito y versátil)

  3. 3ds Max (ideal para arquitectura y juegos)

  4. ZBrush (escultura digital)

Herramientas adicionales útiles:

  • Houdini (efectos visuales)

  • Marvelous Designer (ropa)

  • Substance Designer (texturas procedurales)

Optimiza siempre tus modelos reduciendo polígonos con Topogun o técnicas manuales. Para texturizar: Substance Painter, Photoshop o 3D Coat.

Canal recomendado: **Blender Guru** (típico tutorial de la dona, clásico obligatorio).

4. Programación 💻

Puede parecer intimidante, pero se vuelve fácil si defines claramente lo que quieres lograr.

Consejos rápidos:

  1. Busca tutores que expliquen con ejemplos prácticos.

  2. Usa aplicaciones como SoloLearn para aprender lenguajes tipo C# (Unity) o C++ (Unreal). Es como Duolingo para programación.

  3. Haz diagramas de flujo de juegos sencillos tipo Pac-Man o Pokémon.

  4. Herramientas recomendadas:

  5. Scratch (perfecto para fundamentos)

  6. Replit (programación online)

  7. Khan Academy Computer Science (interactivo y divertido)

Curso popular: "Math for Video Games" (Udemy).

YouTubers recomendados en español:

  1. Brackeys (ya retirado, pero útil)

  2. Ginchu y Alva Majo (activo y excelente contenido)

    En resumen, más que un solo recurso milagroso, se trata de combinar las herramientas correctas, una buena metodología y la actitud adecuada para transformar una idea de videojuego en un proyecto concreto y exitoso.

También puedes ver mi video detallado sobre este tema en https://www.youtube.com/watch?v=qiyrCoyh4t4&ab_channel=Jooyink

Yosselin Becerra